等待《流浪地球3》时间里

先看看这些新人的科幻短片

文 | 羊羊

编辑 | 羊羊、JOY

当《流浪地球》系列⽤“重⼯业美学”和“家国情怀”打开中国科幻电影的⼤⻔后，⼀个萦绕在所有⼈⼼头的问题是：

然后呢？下⼀个《流浪地球》在哪？

在刚刚落幕的第⼆届中国（宁波象⼭）北纬30°科幻电影周上，我们似乎找到了部分答案。

从海边沙滩上亮相的8部⻘年导演原创科幻短⽚，到科学家、作家、导演跨界激辩的“太空叙事”沙⻰，再到《移魂都市》导演与中国科幻推⼿的深度对话……

这个坐标东海之滨的电影节，没有把宝全押在红毯星光上，⽽是⽤⼀种近乎“实验”的⽅式，搭建起青年创作者的试炼场、中外大师的对话舞台、跨界学者的思辨空间。

作为北纬30°科幻电影周-科幻电影创造营的首席导师，黄建新坦言：科幻电影的背后，是我们对于科技、历史和社会的深刻思考，是在极致情境下的情感，以及人类对于未来的期待。

在象山，我真切看到了中国科幻电影这片土壤的模样。

它让中国科幻的未来不再是遥远的期待，而是当下就能触摸到的、一步步扎实向前的脚印，让中国科幻电影从象山出发，飞向更远的未来。

中国科幻电影通往未来的路径在哪里？

北纬30°科幻电影周正尝试“解题”。

01 8部 IP 改编短片：青年导演的“借力成长”

9月18日的象山白沙湾沙滩，8部风格迥异的科幻短片在此完成 “沙滩首映”。

这不是一场普通的作品展映，而是2025科幻电影创造营交出的 “成绩单”。

这8部短片有个共同特点 —— 全部改编自国内科幻作家的成熟 IP。

今年，科幻电影创造营扩大IP库，携手科幻世界、科幻文学馆、八光分文化、微像等科幻机构、公司，以及何夕、星河、陈楸帆、张冉等科幻作家，进一步为青年创作者提供创作养分。

成熟的文学IP，能够帮助青年电影人完成世界观搭建、核心冲突设计和情感内核提炼。

△ 王红卫等导师点评青年电影人作品

正如中国电影家协会科幻电影工作委员会会长王红卫所说：

太阳底下没有新的事，人类的故事都被讲完了。

这两句老话不是瞎说的，我们所有创造的故事、创造的东西是不停汇聚前人的经验才出来的。

借助 IP “地基”，青年导演得以把精力从 “讲故事” 转向 “用影像讲故事”—— 如何用镜头呈现火星营救的紧张感，如何用光影传递基因与债务绑定的荒诞感……

这种聚焦，让短片的 “影像质感” 成为核心竞争力。

△ 短片《无债之人》剧照

比如改编自陈楸帆《无债之人》的同名短片，就通过冷色调画面和紧凑的剪辑，将 “未来社会基因负债” 的寓言讲得扎实且有冲击力，最终拿下 “年度科幻电影项目” “年度科幻导演” 和 “年度科幻表演” 三项大奖。

更具巧思的是，创造营还玩起了 “一源多创” 的模式。

何夕的《人生不相见》被刘晓黎、赵斌两位导演分别改编为《乐土计划》和《人生不相见》。

前者用 “家庭团聚” 的小切口，以讨巧的方式传递出浓烈的情感；后者则通过多线叙事，在短篇幅内塞进更多信息量。

△ 短片《乐土计划》剧照

△ 短片《人生不相见》剧照

王红卫评价这两部作品 “都处理得非常好”，而这种模式不仅激发了创作者的想象力，也为 IP 方验证了 “同一故事的多元改编可能性”。

如果说 IP 是 “地基”，那么 “北纬 30° 科幻工场” 就是青年导演的 “建材库”。

这个工场里，堆满了《独行月球》等大制作科幻电影留下的工业级道具 —— 月球车、空间站内景、火星地表装置等。

这些原本只属于 “头部项目” 的资源，第一次向青年创作者敞开大门。

△ 科幻工场中《独行月球》的月球车

△ 《独行月球》中的“太空之锤”

另外，创造营通过整合外景、虚拟拍摄等资源，为青年电影人提供了涵盖道具制作、场景搭建等环节的全方位支持。

△ 郭宇导演《无债之人》的拍摄现场

以往，太空题材对短片导演而言几乎是 “禁区”：复杂的置景、昂贵的特效，远超短片的预算承载力。这是第一次让青年导演在有限预算里，摸到了太空科幻的真实质感。

从最终的创造营荣誉归属看，这条路⾛对了。

《⽆债之⼈》及其导演郭宇成为最⼤赢家，斩获年度科幻电影项⽬、年度科幻表演、年度科幻导演。

△ 《⽆债之⼈》导演郭宇

这部改编⾃陈楸帆同名⼩说的作品，探讨了基因与债务绑定的未来世界，其深刻的社会寓⾔属性和扎实的影像呈现，赢得了评委的⻘睐。

《乐⼟计划》拿下了年度科幻IP改编剧本奖，再次证明了“好故事+好改编”的威⼒。

△ 短片《乐土计划》剧照

年度AI创作则被颁给耿亮导演的短片《登月》，影片借用AI创造出大胆的画风，让一个风水师联手女僵尸拯救世界的故事极具表现力。

△ 短片《登月》剧照

北纬30°科幻电影周从首届开始，就推出了国内首个“AI+IP”的科幻电影创造营，并由此开创了科幻电影项目创投孵化全新模式。

今年这8部短片的价值，不止于 “作品本身”，更在于背后的 “全链路孵化体系”。

北纬 30° 科幻电影周策展人马贺亮表示，电影本身是一个系统工程，科幻电影创造营一方面通过提供IP、美术、拍摄场景等资源扶持年轻导演。

另一方面，还需要吸引行业里对科幻感兴趣的公司，一起选IP、选导演，选项目，并推动其前进。更希望创造营是一个迷你版的Studio，后面跟着行业的制片公司或者平台，能竭尽全力助力年轻导演做成长片。

△ 马贺亮在科幻电影创造营与青年导演交流

据悉，去年科幻电影创造出来的项目《爱的小屋》明年会拍摄完成，明年晚一点或者后年就能呈现成果。

02 对话《移魂都市》导演：给青年电影人的三个 “务实建议”

除了实践，北纬30°科幻电影周还为青年电影人组织了多场干货满满的“大师课”。

其中，科幻电影大师亚历克斯·普罗亚斯与中国科幻电影重要推动者王红卫也相聚于此，围绕科幻电影创意与电影科技发展史展开对谈。

△ 亚历克斯·普罗亚斯（左二）与王红卫（右一）

这位拍出《移魂都市》《我，机器人》《乌鸦》的科幻大师，用自己的职业生涯，给中国青年电影人提了三个 “接地气” 的建议。

建议一：用 “曲线救国” 实现 “创作初心”

《移魂都市》是我最想拍的电影，但没人愿意给钱。

亚历克斯的坦诚，戳中了无数青年导演的痛点。

上世纪90年代，他带着《移魂都市》的剧本奔走好莱坞，却屡屡碰壁—— 这部探讨 “记忆与身份” 的科幻片，太“不商业”了。

△ 《移魂都市》《乌鸦》导演亚历克斯·普罗亚斯

无奈之下，他接下了商业片《乌鸦》。

这部以 “黑暗漫画风格” 为特色的电影大获成功，让六大制片厂主动找上门：

你想拍什么，我们都投。

这时，亚历克斯才拿出了《移魂都市》的剧本，最终拍出了这部被王红卫称为 “骨灰级科幻迷标杆” 的经典。

△ 《移魂都市》剧照

这个故事，同样在无数中国导演身上上演过。

王红卫举例，李安最想拍的是《喜宴》，但没人投资，于是他先拍了《推手》，用这部作品证明自己后，才拿到《喜宴》的资金。

忻钰坤的成名作是《心迷宫》，但他最初的剧本是《暴裂无声》，直到《心迷宫》在 FIRST 获奖后，才终于有机会拍摄 “初心之作”。

王红卫总结道：

不要纠结于“必须先拍自己最想拍的”，而是要先“证明自己的能力”。

他建议，对青年导演而言，找不到投资不是“放弃创作”的理由，而是 “先拍一部能落地的作品” 的动力。

用商业片积累资源，用小成本作品建立口碑，最终再回头实现创作初心—— 这条 “曲线救国” 的路，看似绕远，实则是最务实的路。

建议二：技术是 “工具”，不是 “替代者”

亚历克斯对技术的态度很开放：

我从10岁用8毫米胶片拍电影，现在用AI做特效。

电影一直都依赖技术，技术会影响我们怎么拍电影。我非常包容所有的新技术。

《我，机器人》上映于2004年，亚历克斯透露，他们在拍摄这部电影时就已经用到了虚拟拍摄技术，几乎是好莱坞最早尝试的一批人。

这种对新技术“先驱式”的探索，让王红卫都大感惊叹。

△ 《我，机器人》剧照

亚历克斯在分享AI、虚拟制片等新技术让电影制作更高效的同时，也发出警告：

不要用技术替代思考。

他提到，《移魂都市》问世后，被很多电影借鉴：

借鉴没问题，但要尊重原创 —— 至少提一句“灵感来自哪里”。

AI年代，我们身为艺术家要非常小心，不要去偷窃别人的想法。

艺术家必须保持原创的道德。

△ 《移魂都市》剧照

王红卫也补充道：

现在很多年轻导演沉迷于“技术炫技”，却忘了“故事本身”。

技术是一把双刃剑，它能让画面更精美，但也可能让创作变得“懒于思考”。

对青年导演而言，与其追求“最先进的技术”，不如先练会“用技术讲好故事”。

建议三：“工业流程” 不是 “创意枷锁”

王红卫指出了很多年轻创作者的误区：

国内青年导演常纠结于“流程会不会扼杀创意”，但其实流程是“放大创意”的工具。

王红卫

王红卫给青年导演的建议很具体：

与其纠结“流程会不会毁了我的想法”，不如先去了解“流程是什么”——

剧本怎么改才能过审？特效团队需要多少时间准备？演员的档期如何协调？当你懂了这些“规则”，才能知道“如何在规则里放进自己的创意”。

他举了个例子：

有些年轻导演抱怨制片方改剧本，但其实如果能提前和制片方沟通“这个情节为什么重要”“能不能用另一种方式保留核心”，很多矛盾都能解决。

流程不是要扼杀你的想法，而是帮你让想法更落地。

亚历克斯在好莱坞工作多年，对复杂的“工业流程”深有感触，他坦言：

制作电影就像跑马拉松是一样的，过程非常“卷”，有可能好多年做一部电影。

你要找一个主题，你要抓住这个灵感，抓很多很多年。在你的心里，这个灵感必须每天都是有火花的。这是最重要的一点，简单又很重要！

03 中国太空叙事：从 “跟着走” 到 “自己讲”

从青年人的实践，到前辈的经验分享，北纬30°科幻电影周给了“科幻”充足的“实感”。

下一步，是对未来的展望。

“从现实到科幻，中国太空叙事的未来” 主题沙龙汇集多重视角，邀请科学家吴季（中国科学院国家空间科学中心研究员）、导演张小北、科幻作家杨平、《流浪地球》系列编剧杨治学展开对话。

他们的对话，为中国科幻从文化表达、创作实践到行业发展，提供了清晰的思考路径。

吴季老师以科学家视角为中国太空叙事定下 “从自立自强到构建人类命运共同体” 的宏大格局。

△ 中国科学院国家空间科学中心研究员吴季

他梳理人类航天史，指出太空探索带来三大启示：宇航员眼中地球的脆弱、月球轨道回望引发的可持续发展思考、系外行星发现带来的人类位置反思。

在他看来，中国航天已迈入引领阶段，科幻作品格局需随之提升，应将未来太空技术发展与人类文明路径相连，创作更多立足人类文明高度的作品。

同时，他还给出了一条非常有实操价值的建议：科幻创作者可以关注科学家们因经费等未实施的 “好想法”，让科学设想以科幻的形式表达出来。

宏大叙事如何落地，科幻作家杨平给出了文化层面的解答。

△ 科幻作家杨平

他认为中国科幻虽源自西方，我们却不能一直做 “学徒”，太空叙事需扎根中国文化传统，并带入未来发挥作用。

其核心思路聚焦两大文化根源：一是 “家园” 概念，区别于西方殖民扩张，将家延伸至太空，体现农耕文明的和谐共存；二是 “天人感应”，让太空探索与普通人生活紧密相连，增添 “烟火气”。

他对比美国 “高边疆” 计划的军事控制导向，提出中国应构建 “高家园” 理念，将家园扩展至地球之外，以中华文明追求与环境长期和谐可持续发展的特质。

《流浪地球》系列编剧杨治学则从创作实践角度强调 “科幻服务于电影打动人心” 的本质。

△ 《流浪地球》系列编剧杨治学

他坦言《流浪地球》中 “点燃木星” 虽不符合物理事实，却契合观众当下的情感需求与 “常识”。

他指出科幻电影依赖观众共识，创作者需寻找当代共鸣点，而非挑战常识。

以《全频带阻塞式干扰》为例，他说明故事具有时代性，过去 “落后挨打” 的设定符合当时观众的心态，如今中国地位变化，需调整叙事以贴合当下观众的认知。

对于作品 “走出去”，他认为本土观众喜爱是前提，若能与世界观众形成共识，“走出去” 便是自然结果，而非刻意预设的出发点。

导演张小北关注年轻创作者的视角问题与行业未来。

△ 导演张小北

他发现不少有海外教育背景的年轻创作者，在打造中国科幻叙事时，仍受西方视角影响，存在 “水土不服”。

但他认为这是必然过渡阶段，当下正处于时代衔接点，建立对未来的想象与叙事底层逻辑，是中国科幻发展的关键。

他预判未来3-5年，伴随中国科技进步，将迎来 “科技黎明时代”，科幻作为塑造未来想象最大公约数的载体，将迎来发展良机。

同时，他提出中国科幻电影需在《流浪地球》之外探索更多道路，核心是解决 “带着对故土的眷恋迈向未知未来” 的问题，而太空科幻正是绝佳切入点。

结语：中国科幻的未来，在 “想象” 与 “务实” 之间

短短几天的第二届北纬 30° 科幻电影周，没有给出 “中国科幻的唯一答案”，但它提供了 “可行的路径”：

对青年导演而言，“借IP、用工业、找共鸣” 是破局之道；对行业而言，“体系化培养、工业化支撑、本土化叙事” 是发展之基。

中国科幻需要 “下一个《流浪地球》”，更需要 “一群能拍好科幻的创作者”，需要 “一批有中国根脉的好故事”。