过去一年里，媒介技术变革和观众审美加速迭代，视听行业迎来重大转变。技术的长矛捅破了艺术的天花板，视听边界不断拓展，视听类型持续突破，视听消费模式也随之转型。其中，剧集生态格局的破壁与重构引人关注。

今天的观众，可以在长剧《沉默的荣耀》中感受信仰的力量，在中剧《朱雀堂》里看到人性的光芒，在短剧《家里家外》中获得有家就有爱的情绪价值。长短不是壁垒，长剧和短剧不是你死我活的竞赛。长剧的史诗感、中剧的单元感、短剧的颗粒感，它们各有使命，各自生长。这也要求我们放下成见，更新评价标准，深刻认识正在发生中的剧集变革，推动建构一个长中短剧集同生共长、交相辉映的内容矩阵。

一方面，“内容为王”始终是剧集变革的关键。在互联网深度介入剧集创作传播的当下，要能平衡艺术创作规律与数字平台流量逻辑。以互联网思维引导剧集创作向话题要声量、向生活要流量、向故事要质量，以用户思维驱动“好话题”“好创意”向“好故事”“好作品”转变。比如，不再以流量明星定输赢，而是充分认识到剧本中心制的重要性。再如，更加重视内容的系列化、品牌化深度开发，用更有黏性的系列内容锁定用户关注。

另一方面，顶层设计为剧集生态的创新提供引擎动力。机制的变化是根本的变化。“广电21条”的出台施行，有助于优化管理机制，拓宽内容供给，激发视听生产主体的创造力，助力国剧振兴。如针对中剧集、短剧集、季播剧、单元剧、系列剧等新兴剧集形态，提出“边审边播”“边改边播”机制，主动寻求与国际视听播出机构对标，有助于提升创作播出效率，使创作团队根据观众反馈及时调整内容策略。

应该看到，剧集产业正在从大众传播转向分众消费，从流量竞争转向价值立身。《归队》《我们的河山》等剧对家国历史的深入开掘，《以法之名》《沉默的荣耀》等剧对“悬疑+”叙事的不断开拓，微短剧《家里家外》《一品布衣》等通过对社会议题的关注持续增强剧集热度，各自找到了特色之路。

变化始终在发生。比如，角色越来越重要的中剧，它不是长剧的简短化，其适中的体量保证了叙事完整性，戛然而止的叙事技巧也符合短视频用户的观看习惯，它既融入微短剧关注社会议题的基因，又传承了长剧集重工业的美学特点，展现出不小的发展潜力。微短剧也正在经历着一场审美蜕变，以审美“出圈”的作品越来越多。《盛夏芬德拉》放大竖屏美学，《冒姓琅琊》则以传统文化为底色，赋予“小而精”更厚重的内涵。

我们正处在一个剧集生态破壁与重构的重要时刻，破壁意味着跳出舒适区，拥抱不确定性，重构意味着以创新为手段，重建生态规则。在这个过程中，不是一个剧集形态吞并另一个形态，而是中长短剧集如热带雨林般的多层次、高密度、能量循环又彼此滋养的共生生态。它们美美与共，构建起一个不打烊的中国剧场。

在这个过程中，让我们以匠心对抗浮躁，以创新驱动融合，以格局提升价值，让每一部作品都成为这个时代的光影志。（赵晖）

人民日报