5月18日，在第79届戛纳国际电影节上，可灵AI举办主题论坛《从创意构想到影视工业级落地：可灵AI赋能电影创作流程》。来自中、美、韩三国导演，围绕AI技术在真实影视工作流中的应用，聚焦制作流程升级、创作挑战、商业交付与行业应用前景，分享了从好莱坞工业级剧集到纯AI院线电影和AI动画电影，可灵AI进入全球影视工业制作的三条路径。

成本、周期、规模：数据先说话

乔恩·欧文（Jon Erwin）执导的剧集《大卫王朝》（House of David）第一季观看人数超过5000万，登上亚马逊Prime多国榜首，其成本仅为传统制片厂报价的三分之一，同时，创造了约600个就业岗位。他的新剧、由奥斯卡影帝本·金斯利领衔的《摩西》（The Old Stories: Moses）同样也使用了可灵AI制作：一月份有创意，二月份写完剧本，三月份开机，第一集已于论坛前一天在美国上线。"正常情况下，从创意到签约这一阶段就需要三年"，他表示。

韩国导演梁益準（Eekjun）正在制作院线科幻长片《RAPHAEL》（拉斐尔），若按传统方式拍摄，至少需要150至300名工作人员，预算可能高达200万美元。而这个项目团队只有7人，大部分预算花在了可灵AI等工具上。

中国动画导演李炜的《疍家风云》将AI与传统动画流程结合，制作时间相比传统流程缩短约三分之一。他的代表作《姜子牙》票房曾超16亿，是2020年中秋档票房冠军、2020年动画片内地票房冠军。他表示，彼时是几千人的团队、四年的制作周期，而如今《疍家风云》的团队规模则只有几十人。

可灵原生4K打通工业级交付

论坛上，三位导演不约而同提到了可灵AI的原生4K直出功能。

乔恩·欧文最为直接："可灵是第一家将原生4K做进基础模型的，效果令人震撼，非常漂亮。我们向亚马逊交付了4K HDR，满足了最高交付标准。"

梁益準的表述来自院线需求："AI写实风格电影，只要有一个细节不自然，就会破坏观众的沉浸感。4K功能能够让皮肤质感、眼神等微小细节变得更加稳定、清晰。"对《RAPHAEL》来说，原生4K是进入院线的前提条件。

李炜表示，可灵AI原生4K能力上线之后，我们终于敢把镜头拉开——龙舟赛、鱼市轰炸、阇西山一战这种大场面，第一次有了上院线大银幕的底气。"在4K推出之前，他的团队拍大景别时心里一直有根弦绷着，"景别不能太大，脸不能太小，不然就糊"。

三种范式，全场景覆盖

本次项目代表了AI深入影视工业的三条路径：《大卫王朝》验证了AI与真人实拍高效协同的混合制作模式，具备服务好莱坞顶级制作的工业级交付能力；《RAPHAEL》以7人团队完成100%AI生成院线长片，树立AI原生电影的新标准；《疍家风云》则展示了AI覆盖动画美术、场景、镜头全流程的赋能能力，助力传统文化内容创新表达。

乔恩·欧文把自己的创作理念称为"AI实拍混合电影制作"（Hybrid Filmmaking）——AI生成的虚拟环境与真人表演并置，使得开发、拍摄、剪辑、后期可以在同一天推进。"我们可以在棚里拍摄，30秒后剪辑拿到素材，再加入AI生成内容，然后根据结果再拍一条。"他说，这是他创作生涯中感觉最富有创造力的状态，"因为各个阶段之间不再被时间切断，你始终与最初的灵感保持连接"。

情绪表达，是梁益準选择可灵AI的核心原因。他从2024年就开始使用可灵1.0模型，"当时就发现它在画面的情绪传达上有着出色的能力"。在《RAPHAEL》的制作中，他发现了一个AI创作的反直觉规律：大规模战争场面反而容易生成，两个角色之间的近距离情感互动才是最难处理的。而可灵AI的情境提示功能给他留下深刻印象，模型能生成与情境相符的角色情绪和肢体表达。

"带着降落伞零件跳出飞机"

乔恩·欧文用了一个比喻描述自己的处境："洛杉矶有很多人在等待工具变得可以用于正式制作。但我们坚信：如果不真正去用，它们永远不会进化到那个状态。所以有人得先跳下去——《大卫王朝》就是那个带着降落伞零件跳出飞机的人。"

他还表示，"我对可灵团队根据反馈快速迭代工具的能力印象深刻。可灵AI已经成为我们创作工具库中非常重要的一部分。在根据我们的需求进行定制和响应方面，他们是我接触过最积极、最高效的团队之一。"

"电影只有在它的创作材料变得像纸和笔一样廉价时，才真正成为艺术。"乔恩·欧文引用了法国艺术家让·谷克多的话，阐释他对整个AI电影创作方向的理解："创作者唯一的限制，只剩下自己的想象力、故事本身的质量以及讲好故事的能力。"

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