近日，由曾祥程执导、刘海洋担任AI导演的AIGC网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》（以下简称《奇谭》）上线爱奇艺。该片以中式志怪传奇为故事底色，应用AI进行全流程制作，全片时长超60分钟，是国内获得《网络剧片发行许可证》首部上线播出的AIGC网络故事片。

从成片来看，影片画面的精细度超出了外界对AI影视的普遍预期。但画面的生硬感同样明显，角色的“活人感”也仍有较大提升空间。

这个矛盾，或许正是当下AI影视最真实的坐标：技术已经跨过了能不能做的门槛，但离做得好还有一定距离。

正面攻坚，AI 长片迈入商业化阶段

在此之前，AI生成影像大多停留在几分钟的短视频或概念短片，主打视觉奇观和炫技。《奇谭》则选择了一条更难的路——60分钟，完整剧本，200余个角色及视觉资产设计，一个东方志怪影像世界。这不再是AI能做什么的实验，而是AI能不能做长片的正面攻坚。

更值得留意的是它的出身。这部片子拿到了《网络剧片发行许可证》，编号（鲁）网故审字（2026）第004号，意味着它已经被纳入影视行业主流评价体系。

从视觉完成度来看，《奇谭》令人印象深刻。影片构建了一个充满东方志怪色彩的“隐市”，纸偶异兽穿行其间，幽诡奇景与烟火市井交织共生。总制片人蒋程透露，主创团队为片中200个角色都做了独立小传，“灯笼老妪”手中六棱瓜形提灯的样式，也是美术团队翻阅《聊斋》《阅微草堂笔记》等古籍找出的设计依据。这种从故纸堆里打捞美学细节的功夫，在追求短平快的AI创作风气中颇为难得。

观众的反馈也印证了这一点：“比起许多徒有流量皮囊、空洞乏味的真人影片，它反倒读懂了中式志怪独有的苍凉温情。”这句评价或许略带鼓励性质，但至少证明《奇谭》并非一部蹭热度的投机之作，它在视觉体系构建与美学风格探索上，确实下了真功夫。

此外，主创团队在人机协作流程上的探索同样值得关注。20余人的团队中，除了传统导演、编剧外，AI资产效果师、提示词工程师等新工种深度参与，逐步建立起覆盖创意开发、视觉生成、后期制作的全流程模式。这套方法论一旦跑通，对后续AI影视创作者的参考价值，可能比《奇谭》本身更大。

长片放大技术短板，但不必苛责

当一部故事长片进入电影赛道时，观众使用的标尺也随之切换。AI作品在短视频或短剧中可以被忽略的瑕疵，在长片体量下会被放大。从豆瓣等平台的反馈来看，有不少观众肯定其视觉探索，但负面声音同样不容忽视。

最直观的问题出在镜头语言上。AI视频模型目前还难以支撑长时间、高稳定的单镜头画面，导致影片不得不依赖剪辑切换。特写镜头尚可，但一到全景和动作戏，生硬感便比较明显。传统电影中长镜头赋予叙事的呼吸感，在《奇谭》里被短促的视觉节奏取代，观众较难完全沉浸在故事中。

角色一致性同样面临挑战。主创团队提到，主要角色经历了“十余轮形象探索”，但有观众反映，同一角色在不同场景中面部特征和体态比例存在不连贯的情况。

故事层面，影片设定的世界观颇有想象力——御纸师闯入阴阳夹缝“隐市”，寻找三件秘宝，揭开关于执念与救赎的真相。但叙事推进中，新角色不断涌入，人物的动机和情感关系未能充分扎根。有观众指出“人设不够丰满，人物关系扭结得不够结实，极易在故事展开中忘记人物出发的初衷”。

这些短板客观存在，但用成熟电影工业的标准去衡量一部“探路”性质的AI长片，未免苛责。

补齐“活人感”，AI影视的下一场硬仗

纵观整部影片，最根本的痛点可以归结为缺少“活人感”。

AI可以把皮肤纹理渲染得足够真实，把服饰褶皱处理得足够细腻，但它处理不了眼神的流转、微表情的颤动、对话间隙里无声的情绪交换。人物的转头、起身、对视，都带着AI特有的顿挫感——动作是对的，但不够丝滑；表情是对的，但情感缺乏渗透力。

这或许是AI生成影像最底层的困境：它生成的是拟人的画面，而非人的表演。在短片的观看中，这种差距可以被遮盖；但在长片里，它会被反复放大。这恰恰是下一代AI模型需要攻克的命题，也是未来AI创作者真正拉开差距的地方。

而《奇谭》的价值，则在于它用一次获证上线的完整长片实践，把AI影视从野生炫技推向了正规竞赛。

从产业视角看，持证也释放了更深层的信号。在此之前，AI影视长片并非没有，但始终没有进入主流评价体系和商业分发通道。没有发行许可证，就无法进入正规分账体系、无法被纳入行业评价坐标。而持证之后，AI长片有了定价权、分账权、被评估和被比较的资格。

游戏规则已经改变：从比谁画面更惊艳，变成了比谁能持续产出符合行业标准的完整作品。这个转变本身，比任何单部作品的成败都更重要。

文 | 记者 詹锡伟

图 | 海报、剧照