当下AI影视剧风潮席卷国内外，各类作品如雨后春笋般涌现，AI时代的影视艺术正步入一个机遇与挑战并存的关键期。6月26日，由北京市文联主办，北京文艺评论家协会承办的文艺评论系列学术对谈活动“坊间对话第39期：AI影视创作新趋势”举办，与会专家学者就AI对传统影视创作的影响等话题展开对谈。

AI创作正无限接近传统影视创作主体

中国艺术研究院电影电视艺术研究所研究员孙承健认为，传统影视表达真实现实，生成式人工智能再现、创造虚拟现实，倒逼影视形态、产业结构、创作流程随之改变。数字智能技术推动影视产业从集中式制片转向分布式智能创作，逐渐打破各环节技术壁垒，但AI创作的边界在于其不具备人类复杂的情感逻辑，未来发展趋势是人机融合而非取而代之。

北京师范大学艺术与传媒学教授周雯认为，AI始终无法撼动编剧、导演等核心创作主体地位，影视创作仍需讲故事的能力和现场判断力。《流浪地球3》在制作过程中，应用AI快速整理剧本、生成场景、激发创作，生产力大幅提升后预计减员2/3。AI有利于行业降本增效，释放想象力，助推影视产业从大团队协作转向小规模高效创作模式。

北京评协副主席、北京师范大学艺术与传媒学院教授胡智锋提出，人工智能大大节省了影视生产周期和人力资源，其创作水准正快速逼近人类的创意能力和表演状态，AI影视创作虽尚未完全替代人类，但正无限接近传统影视创作的主体状态。人类作为独立的生命主体拥有独特的生命感受，这是永远不会被机器替代的。

人人可能成为艺术家

中国传媒大学动画与数字艺术学院教授吕欣认为，AI时代，人人都是艺术家不太现实，但人人都有可能成为艺术家。AI能够辅助创作剧本、数字人技术逼近真人演员效果、流程高度智能化，实现了技术平权，削平了技术门槛，为怀揣艺术理想、拥有足够文化积累、艺术素养和兴趣积淀的人们带来巨大可能性。

孙承健提出，人机协同背景下，生成式人工智能将人类的创意转化为视觉表达，实现了局部突破，但形成全面生产力仍有待时日。人类的创意思维和艺术想象是电影创作的根本，电影作为百年叙事模式延续至今，根源在于其承载了人类对所处社会与世界的观察、对未来生活的遐想。

周雯表示，AI降低了技术门槛，但也提高了创作的天花板，技术的难度降低时，艺术的高度反而提升了。AI擅长呈现不出错的、此前存在过的内容，但艺术的核心是独特的表达、是打动人心的呈现。人人可借助AI创作，但从艺术的高度来审视，人人都是艺术家仍是愿景。

未来人类注定与AI共生

胡智锋提出，AI技术为人们带来全新体验，是颠覆性的景观和革命性的变革，应积极拥抱、使用、学习AI。人工智能“人”在先，以人类对未来美好世界的创造和实现作为终极目标，用人的智慧、伦理和对真善美无止境的追求进一步要求、约束AI。

吕欣表示，AI推动媒介进入在场时代，媒介主体与客体浑然一体，改变传统影视需求结构，未来学习、娱乐、购物等场景将发生新跃迁。当虚拟和现实的边界越来越模糊，我们正进入诗意的栖居的时代，希望这是向善的、充满着人性光辉的，而非深度造伪、虚假满地的景观世界。

孙承健认为，人机智能融合的混合智能社会将成为未来发展趋势，应同电影产业形成共生协作关系。当下是算法重新定义视觉的时代，AI技术可轻松实现视频模拟、形象搬移和声音营造，对影视产业跨文化传播助力巨大，但需警惕法律、版权、伦理及技术接口问题。

周雯表示，人类注定与AI共生。此前影视是在讲述故事，未来借助AI技术，我们将生活在故事里。AI赋能内容创作、硬件技术进步会带来更沉浸的体验，但与此同时，AI创作需注意创作版权界定等问题，人类需慢慢应对和解决技术发展带来的问题。

文/北京青年报记者 肖扬

编辑/刘忠禹